CUBISMO

El cubismo nace en 1907 los críticos contemporáneos, fueron unánimes a la hora de proclamar a picasso como líder del movimiento. las primeras obras cubistas fueron pintadas por braque.

Se origino en Francia

Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:

1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen

2. Perspectiva múltiple

3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz

4. Color "Tono Local"

5. Geometrismo

6. Base filosófica

Principales representantes :
Pablo Picasso , Juan gris , Georges Braque

Asi como el expresionismo los objetos durante esta época tomaban un mayor auge en la relación objeto – usuario , también la deutscher werkbund se desarrolla durante este tiempo. El diseñador industrial max bill fue influenciado por estte movimiento

FAUVISMO

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908

El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

En la etiqueta predomina los colores violentos la etiqueta verde no es un color poco acertado para ese tipo de brebaje sino la identificación de que se trata del mas flojo en cuanto a graduación se refiere. pero llamativo

EXPRESIONISMO

El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo
XX,,(1905-1925) trata de plasmar los sentimientos del artista , reacción parcial al
impresionismo, la cual trata de acentuar o deformar la realidad . Los elementos más
característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo.
Algunos personajes importantes son:
Franz Marc , Kandinsky ,Otto Mueller

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

Respecto al diseño en estas fechas 1907 El gobierno alemán fomentó la cooperación entre artistas, fabricantes y vendedores a través del Deutscher Werkbund (Asociación Alemana de Artesanos) y uno de los miembros de esta organización, Peter Behrens, puede considerarse uno de los primeros diseñadores industriales propiamente dichos, al colaborar con la empresa alemana AEG

IMPRESIONISMO

Movimiento que nace en 1860 en Francia influenciado por la cámara fotográfica el
cual trata de romper con el romanticismo, se caracteriza por el uso de la luz ,por el
dinamismo que presenta ya casi no se utilizan modelos , se pintan de las fotos .se
pintan momentos

Es importante el naturalismo extremo además de la utilización de colores puros, los
contornos marcados, se utilizaba la técnica del puntillismo, después se desarrollo el
postimpresionismo en el cual las formas son mas agresivas y refinadas.
Algunos personajes importantes fueron Claude Monet, Pisarro Camille, Auguste
Renoir, Edgar Degas ,Manet todos influenciados por Paul Gaugin .
Sobre el postimpresionismo podemos mencionar a Van Gogh y a Paul Cessan

En el diseño la cámara fotográfica fue la que mas influyo pero lo mas importante fue la revolución industrial con lo cual se dio inicio ala producción en serie la utilización de la energía eléctrica y el vapor

En el siglo XIX, una serie de críticos y reformadores eminentes, como los británicos John Ruskin o William Morris, encontraron vínculos claros entre los sistemas industriales de fabricación y la pobreza de relaciones entre la sociedad y sus objetos cotidianos, caracterizados por la impersonalidad de las máquinas que los generan. La Gran Exposición celebrada en el Hyde Park londinense en 1851 sirve con frecuencia para ilustrar este debate porque presentó una gran variedad de objetos y máquinas de muchos países entre los que predominaban las recreaciones históricas carentes de espíritu, y tan ajenas a la lógica industrial como próximas al decadente gusto burgués.

Entre los reformadores británicos y del resto de Europa se creía cada vez más que el diseño para la industria era una preocupación social fundamental

REALISMO

Movimiento pictórico que surge en Francia entre el siglo XIX
Se caracteriza por que los pintores querían representar lo mas posible a la realidad ,
Influenciada por la imprenta fue una pintura de conciencia social pero en algunos
casos como de critica social, las pinturas trataban de plasmar ideas , la vida del
campo , auto retratos y lo duro de la vida. Difuminacion y fondos negros
Algunos personajes importantes fueron Gustav courbet , François millet , Henri
Dumiere

En un principio los creadores fueron artesanos con inventiva. Los objetos también reflejan escenas de campo y la vida social

Desde el punto de vista ideológico, el realismo queda vinculado a las ideas socialistas más o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un interés por la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolución Industrial. Algunos, adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos políticos del momento y hace un arte combativo. Otros, mantienen una postura más moderada, y endulzan de alguna forma su visión de la realidad.

Todos ellos comparten una estética basada en la representación directa de la realidad. La manera cómo se materializa este principio básico varia desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificación gráfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Millet. En cualquier caso, todos comparten la radicalidad de los temas: ante la trascendencia que conceden al tema romanticismo y academicismo, el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.
Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a reglas extraordinarias de la crítica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tiene que ajustarse a estos rígidos criterios. Ante esta situación, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captación simple de la realidad, en la cual lo fundamental es la forma en que se representa la imagen y el sonido, y no su desarrollo narrativo.

la relacion de este con el diseño industrial es interpretar y plasmar la idea tal y cual es en el boceto y de manera real reproducirlo en el producto final